就是影片裡面的這種

http://www.youtube.com/watch?v=8iZG9kQv_xE

我想要買 有意願者跟我一起團購http://goods.ruten.com.tw/item/show?21007304888034

非常難彈的曲子阿......

Unplugged 食堂開唱
誠品敦南店B1美食街表演區（免費入場）
台北市敦化南路一段245號B2
8/06 (五) 8:00pm-9:00pm

藍調台北全創作音樂分享會 / Santa Klaus ＆ Taipei Blues Band
來自德國的Santa Klaus，新創作專輯唱出在台北生活經歷蛻變的痛苦與喜悅，也道出都會的繁華與人間百態，還有台灣特殊的地位。如果，你覺得很久沒聽到耐人尋味的歌曲了，請跟著Santa Klaus ＆ Taipei Blues Band一起踏上這場台北探險之旅，因為台北，才有的Blues。

Vocalist ; GT : Santa Klaus / 山塔克勞斯
Flutist：細崔 / 崔智棓
Bassist: 小時(Scott)/蘇士鈞
Percussionist: Jeremy Hsiang / 項藝凱

Taipei Blues Band 官網：
http://www.streetvoice.com/taipei_blues

我的琴是2個EMG-81的ESP M-II

最近發現，切換到NECK時候，經常會無聲，或者好小聲。。。

重新切換幾次以後，又會正常。。。

諮詢了購琴的店家，竟然答复我說要拿回上海郊區的琴廠去處理這個問題，

意思就是琴要離開我幾天，我很不放心（大陸常有修理東西的店家偷換顧客零件的事）


上述問題可不可以自己排除掉？有什麼需要特別注意的地方？

實在是不想讓琴離開我1天。。。

徵 Custom Audio Electronics CAE MC-404 Wah
意者傳訊息給我或者MSN:gn00221125@hotmail.com
謝謝囉!!!

沙漠大的經歷太寶貴了
不管是吉他經歷還是飛機經歷
我搭飛機延誤過24小時還帶剉青賽
從溫哥華回台灣撘加航
準備起飛開始滑行
但機頭拉不起來
就直直的給他駛去
好不容易停止
輪子已TOUCH DOWN海水了
因機場就在海邊
每位乘客面仔青筍筍
你說該不該剉青賽


咦 這欄講的是音樂會
我們竟給他坐起了飛機

haha我當初一聽到這名字也覺得很滑稽...怎沒取一個藝名~~~

因為胡市長受到媒體一致愛戴、推崇，我也去了他的部落格瀏覽，想要多瞭解他。
看到有一篇 "【市長如店長】讓全世界看見台中"： http://www.wretch.cc/blog/whoishu515/1179405
其中有一段落叫做 "文化好生意 地價翻十倍"，內文對於台中市的「房市漲停鎖死、地價飛漲」感覺非常自豪。
有這種思維的市長真的是太少見了！我不知道要怎麼形容了啦！

WD401會不會有像WD40會有腐蝕電路的情況?
應該要先用接點復活劑清理吧

覺得他寫的很不可思議..所以就PO上來了

寫道 "我曾經在一篇文章中勸告你們要注意練習時的不適感。原因是非常簡單的。在你那麼去做之前，你意識不到一個優秀吉他手的感覺（即你本能的生理感覺）——你不得不彈好的感覺。我把這種內在的感覺（或知覺）稱為“不可思議的輕鬆”。之所以這麼叫就是，一旦你體驗過它，並且通過正確的練習來強化它，那麼它就是不可思議的。這種感覺（或輕鬆）就是讓你的演奏更快、更準確的東西。不幸的是，由於對正確練習的忽視，很多吉他手很晚才體會到那種“不可思議的輕鬆”。
請按下方詳細內容觀看全文~~

我要引用我的《正確練習吉他的原理》這本書中的一些內容來深入闡述這一點。

“肌肉緊張和放鬆的相對狀態，是最不容易注意的方面之一。我曾經見過一個彈琴十分緊張的人，她的緊張可以說從肩膀一直到耳垂！我總是在她彈完之後給她指出這一點，希望能對她有所幫助。我讓她把肩膀降低幾英寸到正常的位置，她說我“錯了”，她怎麼不緊張了，而是非常放鬆！”

她之所以有這樣的感受是因為，我們很容易習慣於我們體驗的，並且認為那是正常的。我們在學習新的技巧時，似乎從不質問我們體驗的緊張感，而認為它是我們應該去做的一部分。這是通常的情況，但是其實我們並沒有必要繼續體驗那種緊張和痛苦。我們可以學習用較少的付出去進行那些運動。

可是，不管我們做什麼，只要是第一次去做，不用多餘的緊張幾乎是不可能的。但是錯就錯在我們認為這種緊張是不可避免的、必然的，而從沒有意識到其實根本不需要那些拉扯、喘息和歎息。當然，進行伸展和肌肉的強化是必須的，但這些都可以通過正確的方法得到。

隨著我們繼續嘗試新的技巧，並且認為我們的努力必須是那樣，它就會變成我們根深蒂固的想法，並且越來越糟。因此就有了惡性循環，從而導致我們的挫折感和不良的彈奏習慣。

因此每個高水準的吉他手都知道，肌肉的額外緊張是導致演奏困難的第一號問題，也是我們的一個盲點。我們通常都是注意到緊張的結果，那樣是錯誤的。它往往是發生在我們沒有意識到它的時候，因為我們一開始就過濾掉了那些對於我們困難的“討厭的提醒”。

不久你就會發現，正確處理由緊張導致的“錯誤”的方法就是慢速重複動作，要非常注意保持所有肌肉的放鬆。隨著每次反復，肌肉就會學到放鬆的運動方式，從而讓你得到想要的結果。

因此，你明白了，正是由於缺乏對身體和大腦活動的認識、缺乏在練習時全心的注意，就導致了今天的麻煩。

從現在開始，你就得觀察自己的“緊密狀態”，用“輕鬆”去代替它，然後你就會發現自己的水平變高了，也就是我說的“直線上升”。既然很多吉他手對這種輕鬆的感覺沒有概念，那麼下面就是理解它的簡單方法。你應該慢慢在實際彈奏中培養這種感覺，相信我，那種感覺棒極了！實際上，在你看到一個優秀的吉他手“把它做得很容易”時，那就是因為它確實很容易，當然，只要你也擁有這種“不可思議的輕鬆”。

讓我們發覺“輕鬆的手指”

尋找“不可思議的輕鬆”的第一步就是發覺輕鬆的手指。輕鬆的手指就是完全放鬆的手指，拿到琴弦上觸弦時，僅僅只有手指本身的重量。還沒告訴你應該怎麼做，就先不要按弦。要發覺輕鬆手指的感覺，請這麼做：

把你的手臂抬起，不拿吉他，用你右手的拇指和食指捏左手的食指。搖動它，讓它放鬆。這就是輕鬆的手指。

用你的左手食指接觸右手手掌。把左手食指拿高，距離手掌兩英寸。現在讓它通過自己的重量落到手掌上，輕輕地接觸，沒什麼壓力。這就是手指最開始觸弦的感覺。

現在拿起吉他，注意全身感覺舒適、放鬆，慢慢地抬起你放鬆的左手臂到琴頸處，把手放上來，讓食指與第9品在一條線上，手指在六弦上自然捲曲。讓你放鬆的中指落到六弦10品上，只是接觸琴弦，沒有壓力。看看你手指下的琴弦，看看弦與指板間的距離。確保琴弦完全沒有被按下的意思。

把手指拿起1英寸，然後再放回來，接觸琴弦。反復這麼做——用輕鬆的手指觸弦、離開、再觸弦。這被稱為“手指拍打”。每天像這樣把每個手指都練幾遍。一定要保證讓你不靈活的手指盡可能地像靈活的手指那樣放鬆地觸弦。這樣會讓你習慣那種感覺，隨著練習的時間越來越多，你會對這種完全放鬆的感覺非常敏感。

這種輕鬆的感覺就是你的手指開始觸弦彈奏第一個音符的樣子，也是它們彈完一個音符返回時的感覺。這樣能使它們準備好後面的工作。很多人沒有這種輕鬆的感覺，始終都是用緊張的手指去彈，正是由於這一點，他們的彈奏受到了極大的痛苦。

這個練習被我稱為“基礎練習”，是應該有規律地去做的，不管你彈琴有多少年。你應該不斷堅持地去做，增強自己對這種正確、必要的感覺的注意，這樣也是為了你能彈好。學會如何把這種感覺帶入所有的彈奏狀態之中，是一個很棘手的問題，你還需要知道很多別的東西，但是我們總得從某個地方開始吧！

我知道，直到現在我還沒有談到速度，這就是為什麼。度，或者說能夠彈得很快、很準確的能力，就是連續發揚“不可思議的輕鬆”的正確練習的結果。如果你在練習時製造了“不可思議的緊密狀態”，你就會因為它感到痛苦。想想走和跑吧。小孩子必須練習跑步嗎？不，那應該是掌握平衡之後的事，也就是說把一隻腳放到另一隻腳前面、讓整個身體一起運轉、把動作持續下去的能力。如果一個兩歲的小孩沒能那樣，不要擔心，他會跑起來的！
作為結尾，我想說，上述所有內容都是基於《正確練習吉他的原理》的前兩點。我要把它們正式地提出來，其實它們適用於所有樂器。

正確練習原理1：“你的意識、思想是你最基本的練習工具。”

正確練習原理2：“手指的控制力是通過在整個用心練習的過程中給肌肉注入意識來提高的。”

記住，跟生活中的所有事情一樣，種瓜得瓜、種豆得豆。（相信我，儘管我聽著自己說這句話都覺得老了很多，但那就是真理。）因此，把這篇短文多看幾遍，把這些理解用到你的練習中去。祝你好運！

mysongbook抓的
還滿多的
picking和指法都寫的很清楚...
給他載的有點小累呦

天使皓拜年大帖--和弦運用綜合篇(新作+菜舖精選 新手可用)

注意:要學習此篇的朋友請注意,
這算是一篇"大整理",
最主要是整理出和弦練習的"流程",
避免文章資訊過多造成混亂不知先後的情形,
這絕對不是一天兩天就能學完的!!
請保持耐心,
務必要"一句一句看懂再看下一句,一步一步做會再練下一步",
一次要拼完只會把自己逼瘋的....
另外,這其實比較偏向我個人的教學流程,
每個老師的重點不盡相同,
若您有老師指點,請按照他的方式練習,
或許進度會有所衝突!!
我個人的方式不見得是"正確"的,
在剛開始的地方有些方式也算是"偷吃步",
對高手來說可能是個笑話,
也請諒解小弟本文"針對初學者開始"的角度^^

大家請加油唷!!


快要過年囉!!
其實對我家來說,過年跟平常也沒什麼差,
至少我現在拿不到紅包,當然也不用包紅包給人家…
好吧…我是窮鬼,
所以千萬別跟我要紅包,
我的字典裡可沒有過年這個詞…

我會記得要過年的這件事,
完全是因為明天是除夕,
而可憐的我,卻要在這喜氣洋洋的日子裡,
搭上前往東引的船…

唉…算了,可憐歸可憐,
預定好要寫的文章可不能不寫!!
之前就已經有小小預告會寫這篇東西給大家了,
只是一直找不到時間(唔…好吧…是我懶…)寫,
在過年前把這篇東西送給大家,
就算是沒有紅包送人的我給大家的一番心意吧!!




一.前言

在說到和弦的運用之前,
我們先來看看「音樂」這個大題目,如下圖:(點圖下載或放大)


音樂是分為「節奏」和「旋律」兩大部份的,
在吉他上,節奏是由右手來控制的,
而旋律的部份則由左手來負責,
左手負責的範圍,
又分為和弦和單音兩種,
在這裡,我們主要先來探討「和弦」的部份.

一開始,我們要先來認識「和弦」這種東西,
和弦並不是吉他上的按法,
我們應該要有一個觀念:
和弦是由數個音所組成,聽起來具有和諧性的東西.

我們都知道,音總共有12個,
即是Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# So So# La La# Si,
其中Do#等於Reb,
這種情形我們稱之為「同音異名」,
至於要用升記號和降記號,
完全視該調性使用時,
和C調或是本身調所出現的音階比較之後的情形來決定.

在這些音的關係中,
每個臨近的兩個音之間的距離稱之為「半音」,
兩個半音稱之為「全音」,
「全音」和「半音」都是代表音與音之間的距離,
我們會說Do和Re之間是全音,
而不會說Do是全音,
這種觀念要很清楚才行.





二.認識和弦

在溝通上,我們要解釋任兩個音之間的距離,
有一個既定的標準,
單位叫做「度」
(點圖下載或放大)


其中,我們又以「大三度」和「小三度」兩者最常為使用,
關於和弦組成的部份,
請參閱以下文章:

和弦的組成:
http://www.guitarplayer.com.tw/L1guitar/043.html
天使皓的和弦組成大全:
http://www.gtplayer.com/forum/viewtopic.php?t=454
http://www.gtplayer.com/forum/viewtopic.php?t=6135

最基本的和弦是所謂的「三和弦」,
也就是由三個音所組成的和弦,
所以我們要學好和弦,
第一步就是把所有的三和弦都學好.

我們去唱KTV的時候,
都會使用升降KEY的功能,
所謂的「KEY」,就是我們所說的「調」,
最常見的兩種調性為「大調」和「小調」,
大調七個音的音程分別為全全半全全全半,
而小調七個音的音程分別為全半全全半全全.
請參閱主站教學:
http://www.guitarplayer.com.tw/L1guitar/002.html

調性的命名是由每個音的音名為準來命名的,
最基本的調性是C大調,
也就是由Do這個音為基準,
依次找出全全半全全全半的七個音,
即為Do Re Mi Fa So La Si Do.
請參閱主站教學:
C大調音階:
http://www.guitarplayer.com.tw/L1guitar/003.html
什麼是調?part 1
http://www.guitarplayer.com.tw/L1guitar/014.html
音程:
http://www.guitarplayer.com.tw/L1guitar/042.html
http://www.guitarplayer.com.tw/L1guitar/044.html

在每個調性中,
都有它最常使用,最為合理的和弦,
以C大調為例,較為合理的三和弦我們可以很簡單地算出來,
用簡譜來表示如下:
一級 1 3 5---C
二級 2 4 6---Dm
三級 3 5 7---Em
四級 4 6 1---F
五級 5 7 2---G
六級 6 1 3---Am
七級 7 2 4---Bdim

我們可以清楚地看出,
每個和弦的組成音都是在大調音階中,
規則地以兩個音兩個音的差距依次排列出來的,
這樣的七個和弦我們稱為順階和弦,
或是調性和弦(Diatonic harmony).

請參閱主站教學:
談順階和弦:
http://www.guitarplayer.com.tw/L2guitar/005.html
http://www.guitarplayer.com.tw/L2guitar/007.html
http://www.guitarplayer.com.tw/L2guitar/011.html





三.順階和弦運用

在了解了這些常出現的和弦之後,
我們就必須把它們練習好,
直到可以把它們用到隨心所欲,
請參閱下面文章:
http://www.gtplayer.com/forum/viewtopic.php?t=459
http://www.gtplayer.com/forum/viewtopic.php?t=9972
關於各大調的順階和弦,
請參閱主站教學:
各大調級數和弦:
http://www.guitarplayer.com.tw/L2guitar/029.html





四.基本和弦修飾

在這個章節中我們正式來討論一些常用的和弦修飾手法,
在講這章之前,
我再把之前文章中使用的「黃金八和弦」拿出來提醒大家一下:
C大調黃金八和弦:
| C | G | Am | Em | F | C | Dm | G |

在把各大調標準版的級數和弦都弄熟了以後,
我們先來認識調性七和弦,
把之前的標準順階和弦再加上一個自然三度音程,
七個和弦如下:
1 3 5 7---Cmaj7
2 4 6 1---Dm7
3 5 7 2---Em7
4 6 1 3---Fmaj7
5 7 2 4---G7
6 1 3 5---Am7
7 2 4 6---Bm7(b5)

這就是大調和弦較為合理且經常出現的七和弦,
以現在的歌曲來說,
使用七和弦的頻率會比使用標準順階和弦的頻率來得多,
這些七和弦會給人一種「飄飄」的感覺,
對於營造和弦的氣氛會更為好用.
調性七和弦各級和弦的使用功能和原本標準的級數是完全相同的,
所以七和弦的使用,你可以把它想為一種「修飾」的用途.

注意其中五級和弦「G7」和七級和弦「Bm7(b5)」長得和人家不太一樣,
尤其是G7和弦,
C調的導音是Si這個音,
它具有將旋律帶進主音的效果,
在所有出現Si這個音的和弦中(Cmaj7 Em7 G7),
G7的效果最為良好,也最被廣泛使用,

關於七個音的屬性請見下圖:(點圖下載或放大)


也因為這個原因,一段樂句和弦的結尾,
我們經常使用五級的和弦,
如:Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰmaj7的進行,
也就是我們常提到的「2 5 1」進行.

將C大調黃金八和弦使用七和弦彈奏後和弦如下:
| Cmaj7 | G7 | Am7 | Em7 | Fmaj7 | Cmaj7 | Dm7 | G7 |
怎麼樣?
是不是給人一種「飄飄」的感覺呢?
當然我們在使用上不見得會將每個和弦都用七和弦來呈現,
不過至少你必須很清楚才行.

另外還有一種變化,
稱之為「轉位和弦」,
以C和弦為例,
組成音如下: 1 3 5
這就是C和弦的原位,
但是話又說回來,
我們又何嘗不能用Mi來當根音?
So也可以啊!!
因此,我們把根音作為變化之後的和弦獨立命名出來:
C/E(第一轉位):3 5 1
C/G(第二轉位):5 1 3
如果要討論第三轉位,就表示這時候的和弦組成音有四個,
意思就是這時候的和弦應該是Cmaj7
Cmaj7/B:7 1 3 5

嚴格來說的話,
轉位和弦和分數和弦的意義是有所差距的,
然而在吉他上你都可以把它視為根音的一種變化,
關於分數和弦,
請參閱主站教學:
談分數和弦:
http://www.guitarplayer.com.tw/L1guitar/029.html

將黃金八和弦使用轉位和弦作根音變化後和弦進行如下:
| C | G/B | Am | Em/G | F | C/E | Dm | G |
根音的進行變成了1 7 6 5 4 3 2 5
聽起來的根音是不是更順暢了呢?

除了這兩種和弦的變化之外,
我們還有可能把和弦整個給改掉,
這樣的情形比較複雜,
我先暫時不提,下一章節我們再來討論.

這裡先作個總結,(點圖下載或放大)


注意:
圖中F/G應為G11,
F13(11#)應為Fmaj13(11#)
礙於空間稍後再作說明

圖中「原型」、「七和弦」和「使用轉位」三種變化,
都是我們之前所提過的,
之後我們可以把黃金八和弦拆作五個部份來討論.

首先,常用順階和弦我們可以整理出幾個家族,
這幾個家族我們可以分別從它們的組成音看出關聯性,
簡單來說,它們至少有兩個組成音是相同的,
這些和弦在特定的時候都可以彼此作替換,
但並不是「每個出現的和弦」都能替換,
這些家族如下:
主和弦家族:C Am ( Fmaj7 )
屬和弦家族:G Em ( C ) Bdim
副屬和弦家族:F Dm (Am)

| C | G | Am | Em |進行中,
G和Em是可以互換的,
完全取決於你愛怎麼用,
因此可以替換成:
| C | Em | Am | G |

C大調的關係小調為A小調(Am調),
A小調組成音如下:
La Si Do Re Mi Fa So La
和A大調(La Si Do# Re Mi Fa# So# La)比較,
其三級、六級和七級音低了半音,
所以我們在解釋小調的級數時,
這三個音或和弦會用Ⅲb、Ⅵb和Ⅶb來呈現.

對A小調主音(La)的前一個音(So)來說,
由於其音程是全音,
並不具有導音的效果,
為了修正這個音程,
我們把七級音(So)「還原」成So#,
使它能成為主音的導音,
這種音階我們給它一個名稱和自然小調音階作區別,
叫作「和聲小調音階(harmonic minor scales)」.
在和聲小調的音階中,
由於So#這個音的產生,
會把原本的Em和弦變成E和弦,
以和聲小調音階的順階七和弦來看,就是E7和弦了.
也因此,大調和小調的五級和弦都是以屬七和弦的面貌呈現為多.

黃金八和弦的這一部份,
可以將Em和弦的這小節換成A調的E7,
大小調都一樣是E7,用和聲小調來解釋較合理,用A大調來解釋較迅速.
理論和現實的差距,請參閱拙作
http://www.gtplayer.com/forum/viewtopic.php?t=6314

| C | E7 E7/G# | Am | Gm C |
接下來這一部份,
E7/G#的使用是利用根音導向下一個和弦Am的,
G#正是A的導音,
其實用G#dim或G#m7(b5)來解釋會比較和理,
不過我始終覺得它們畢竟還是太不和諧了…

Gm和C?
再加上下一個和弦F?
這不就是傳說中的Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ嗎?
用Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰmaj7可不可以?
當然可以囉!!!

隔壁 | F | 的部份,
你會常常發現這個小節可能會使用兩個和弦,
如果是這樣的話,
基本的用法就是 | F G |,
用膩了可以用下面幾種,
如果你知道它是兩個和弦,但是不像單純的| F G |,
可以試著用下面的幾個方式,
F13(11#)看不懂的話,
G/F總看得懂了吧?!^^

這裡補充一下,
其實F13(11#)應該是Fmaj13(11#),
圖空間太小了...

F/G=G11----5 7 2 4 6 1
G/F=Fmaj13(11#)----4 6 1 3 5 7 2

| Em Am | 也是使用兩個和弦的情形,
其變化不外乎之前提過的大調小調互轉和家族替換,
在此不再贅述.

| Dm | 的變化,
Bb的組成音是7b 2 4 ,和Dm的2 4 6 相比,
就只是6升高了半音,
而| D7/F# | 則和剛剛的E7/G#是一樣的,
只是換了一個調罷了.

降二代五和減七代五我特別括起來,
意思是提醒你「在前面的進行後用這招不見得通」,
其實這個圖中分出來的各個部份,
都是可以單獨存在的,
千萬別這著每一行就只能這樣變化,
愛怎麼組合是你的事,
甚至在別的進行中也可以使用,
黃金八和弦只是我整理出最為方便的解釋模式罷了.

為什麼降二和減七可以代用五級和弦呢?
我們看一下組成音就好:
G7:5 7 2 4
Db7:2b 4 6b 7
Bdim7: 7 2 4 5#
都有像對不對?
而且…它們不是都有導音的存在嗎?
這才是重點唷!!

減七和弦有一個特性,
就是Bdim7、Ddim7、Fdim7、G#dim7的組成音是一樣的,
在這裡我們說Bdim7,
是由於根音為B作C的導音的緣故.

| Dm Dm7/G G | ??????????
???????????
不是應該是兩個小節嗎?
別急!這是在告訴你,
你要用| Dm Dm7/G | G |
或是| Dm | Dm7/G G |
都可以的!
甚至你的G都可以省略,
變成| Dm | Dm7/G |
這會有種吊人胃口的味道唷!!

| Dm Em | F G |
這是很經典的上行和弦,
很順地讓和弦向上推罷了,
如果在F和G中間加一個D7/F#,
或在G後面加一個E7/G#,
都可以的,
這兩招我們前面都用過了,
所以要懂得自己試著去融會貫通,
如果你用基本的順階和弦抓出了一段進行,
和人家歌曲裡的進行明顯地不同,
就可以花點時間找出來倒底是哪種不同,
一般現在的流行歌中,
所用的招數差不多都在這一章節中講過了,
如果真的還有很多不了解的,
或是還想更深入地研究,
就請看下一章!!

各大小調的順階和弦加上黃金八和弦的查詢程式(excel)下載點:
http://www.acband.net/share/diatonic_harmony.xls
或"菜舖專用"
http://www.gtplayer.com/forum/download.php?id=3031





五.和弦修飾法理論整理

這一章節中所講述的,
就是大家現在很紅的MI(musician institute)的說法,
我只能講個大概,
羅羅大師可是會來踢館的...
還是別丟臉的好!!^^

這一章節和上一章節的差別,
就是這一章的東西比較偏重於理論,
它可以幫助你把上一章的東西用得更淋漓盡致,
但是如果要單靠這一章節所說的東西彈出更多變化,
我是不知道啦...
可是好像會有點辛苦呢!!

調性和弦轉換(modal interchange...還是說英文比較順...)這個東西,
就是用以同一個音為準的大調和弦和小調和弦來互換,
我們都知道"關係大小調"這個東西,
可是往往忽略了"平行大小調"的關係.

C大調和C小調聽起來是有很大的不同,
但是因為它們都有一個共同的主音---Do,
所以其實它們之間的關係也是很重要的,
這個關係就是所謂的"平行大小調"

C調和Am調可以直接轉,這是關係大小調,
因為組成音相同,沒話說.

那平行大小調呢?

我們先來比較一下C大調和C小調的順階和弦:

C大調:
C Dm Em F G Am Bdim
C小調:
Cm Ddim Eb Fm Gm Ab Bb

注意大調與小調比起來,Ⅲ級,Ⅵ級與Ⅶ級都是降半音的,
所以大調的級數我們是這樣寫的:
Ⅰ Ⅱm Ⅲm Ⅳ Ⅴ Ⅵm Ⅶdim
小調則寫成:
Ⅰm Ⅱdim Ⅲb Ⅳm Ⅴm Ⅵb Ⅶb

如果你在C大調的進行中,
突然看到了Eb或是Ab這些和弦,
你就會知道,
這就是調性和弦的轉換了.

關於「調式互換」補充資料可參見下文:
http://www.gtplayer.com/forum/viewtopic ... highlight=

接下來我們來談"次屬和弦(secondary dominant)"的概念,
亦可參閱下面連結:
http://www.gtplayer.com/forum/viewtopic ... highlight=

以C大調的和弦為例,
我們分別找出它們的五級和弦來:
C→G7
Dm→A7
Em→B7
F→C7
G→D7
Am→E7
Bdim→(我很可憐...我沒有屬和弦...)

這有什麼用呢?
首先我們先來回顧一下,
這些屬七和弦的導音會很自然地把和弦代入主和弦中,
如果我們把黃金四和弦改成如下的進行:
| C | A7 | Dm | G7 |
我們可以這樣寫:
|Ⅰ |Ⅴ7/Ⅱm | Ⅱm | Ⅴ7 |

其中Ⅴ7/Ⅱm意思是「原本二級和弦的五級和弦」,
如此的解釋方式會比較容易了解,
但是在看譜的時候就顯得麻煩了,
所以在寫的時候我們還是習慣把A7寫成Ⅵ7,
兩種方式視使用情形而決定.

記不記得我們提過了,
降二代五和減七代五的觀念?

既然我們這裡用了五級和弦作替換,
當然也可以用降二代五和減七代五的觀念.

這個進行的替換和弦進行如下:

降二代五:
| C | Eb7 | Dm | G7 |
級數辨別寫法:
|Ⅰ |Ⅱb7/Ⅱm | Ⅱm | Ⅴ7 |
Ⅱb7/Ⅱm表示「原本二級和弦的降二級和弦」.

減七代五:
| C | Dbdim7 | Dm | G7 |
級數辨別寫法:
|Ⅰ |Ⅶbdim7/Ⅱm | Ⅱm | Ⅴ7 |
Ⅱb7/Ⅱm表示「原本二級和弦的七級減和弦」.

這些替代和弦都可以在下一個主和弦「獲得解決」,
當然我們也可以故意不讓它獲得解決,
來營造吊人胃口的不和諧矛盾感,
如 | C | A7 | D7 | G7 |
就可以解釋成:
|Ⅰ |Ⅴ7/Ⅱm | Ⅴ7/Ⅴ7 | Ⅴ7/Ⅰ |
其中Ⅴ7/Ⅱm意思是「原本二級和弦的五級和弦」,
Ⅴ7/Ⅴ7意思是「原本五級和弦的五級和弦」,
Ⅴ7/Ⅰ意思是「原本一級和弦的五級和弦」,
其中A7和D7都沒有回到應該的D(Dm)和G(Gm)作解決,
在JAZZ的和弦中,
我們常用這一招,
所以你會覺得好像一堆和弦都看不懂,
再加上「天使皓的和弦組成大全」裡提到的延伸和弦用法,
常常會把你弄得霧煞煞,
| C | A7 | D7 | G7 | 在這裡可能還算看得懂,
我隨手改成(不知道聽起來怎麼樣...)以下進行:
| Cmaj11 | A13(#11) | D9 | G13 |
老實說別說你們了,
連我也不會彈...

還想學更多有關MI的東西嗎?
自己買書...
不然就大家來連署羅羅大師來奉獻一下吧!!^^




六.後記

好了好了...
其實我本來還想打更多東西的,
可是算一算我已經打了快八個小時了,
才大致弄完這一篇.

其實我本來只想寫一篇第四章節的部份,
可是寫一寫覺得還是怪怪的,
所以就弄了這麼一篇像精華整理的文章,
算一算大約四千個字,是還好啦...
只是打那些級數、畫圖表和找文章真的很花時間,
快要過年了,
希望這一篇能讓很多網友能過個好年!!

最後,
祝大家恭喜發財!!
身體健康,事事順心囉!!!!!

人老心不老的沖浪隊:

http://vegasdesertsurfer.blogspot.com/2 ... st_29.html

在美國吉他論壇上認得一個老頭叫Walt, 他也住在芝加哥郊區, 聯絡幾次後發現他也是 Nokie Edwards 的好朋友, 2002 和 2008年曾經邀請 Nokie 到他們團員家中一齊Jam.

他電話告訴我每週五從晚上6:30 到10:00 他們幾個團員都有練習, 問我有沒有興趣來, 我說好啊.

上週五我們相約見面先吃晚飯再去練習. 到一家中西部很有名的 Stake & Shake漢堡店, 晚飯時話題都以 Nokie 為主, 他認得 Nokie 有10年了, 也幫過 Nokie 安排和寺內武在日本的音樂會, 他說 Nokie是音樂奇才, 在商業上卻非常不高明, 常常會出漏子, 有時也被他氣個半死, 他有兩把 HitchHiker 吉他, 第一把等了5年才拿到, 第二把和原訂顏色也不對, 他說 Nokie 就是這種人, 所以得罪了不少顧客, 我說我們是喜歡 Nokie的音樂, 並不是因為他是聖人, Walt 和 Nokie 老婆 Judy 也很熟, 大家聊了一下許多趣事.

6:30不到我們準時到一個團員 Rich的家裡, 另外一個團員 Joe已到了, 鼓手今天缺席, 只有3個團員再加上我, 他們說沒有關係, 沒有鼓手用 Midi 彈. 在他的地下室﹐擺滿了吉他音箱和擴音器。

Joe 和 Rich年紀和我相當, 問我原來是那裡來的, 我告訴他們是台灣, 2個人都很興奮, 1968年他們打越戰時曾經駐在台北的空軍機場, 設置維修全亞洲的美軍戰鬥機導航系統. 我說世界真小, 1969年我也在該機場當預官. Joe說他們上班是晚上10點到早上4點, 白天都睡覺到中午, 下午去海邊游泳(野柳附近, 他還記得女王像), 假日還常去酒吧喝酒, 他們說台灣的酒吧女郎記性特好, 見過一次就記得, 再見面就熱情的叫名子了.

這樣一談大家就熱絡了. 我再每人送一把公司的產品刀具﹐大家變成我的 Buddy了。老外很客氣﹐馬上回送我他們和 Nokie Jam 的DVD 和練習歌譜 DVD-R。

我帶兩把吉他去亮相﹔1964 Mosrite Ventures II 和 1984 Tony Hunt mini 吉他. Walt 後來就用我的吉他彈。

大家把家當拿出準備好就開始了, Walt彈主奏, Rich彈Bass再加上控制Keyboard Midi, Joe彈節奏, 第一曲是我喜歡的 "Harlem Nocturne " 哈林小夜曲, 一開始我聽了就知道這些是老鳥, 有職業水準, 尤其Walt 的 主奏彈的非常好, 他用一把便宜 Fender再加上效果器﹐又彈了"粉紅豹" Pink Panther, 彈的完全是職業樂隊水準, 他們要我也加入, 我說我先看看下次加入吧.

他們喜歡彈Ventures 和 Shadows 的曲子, 但喜歡彈比較特殊少表演的﹐Walt不喜歡彈一些老掉牙的曲子, 後來Rich 和Walt 交換, 由Rich彈主奏, Walt 彈Bass, Rich 應我要求彈了 "Pipeline" 和 "Diamond Head" , 這幾個老頭很厲害, 大概會彈上千條曲子, 前面的譜只有和弦, Walt 是完全不看譜的全靠記憶,

他們一直彈快到10點半才收場, 他們邀請我下週五再去, 而且一定要我上場, 我說我要回家做功課才敢上. 這些老頭很隨和, 和他們彈相當愉快, 這種機會我不會錯過的, 下週再繼續報告.

人老心不老的沖浪隊:

http://vegasdesertsurfer.blogspot.com/2 ... st_29.html

在美國吉他論壇上認得一個老頭叫Walt, 他也住在芝加哥郊區, 聯絡幾次後發現他也是 Nokie Edwards 的好朋友, 2002 和 2008年曾經邀請 Nokie 到他們團員家中一齊Jam.

他電話告訴我每週五從晚上6:30 到10:00 他們幾個團員都有練習, 問我有沒有興趣來, 我說好啊.

上週五我們相約見面先吃晚飯再去練習. 到一家中西部很有名的 Stake & Shake漢堡店, 晚飯時話題都以 Nokie 為主, 他認得 Nokie 有10年了, 也幫過 Nokie 安排和寺內武在日本的音樂會, 他說 Nokie是音樂奇才, 在商業上卻非常不高明, 常常會出漏子, 有時也被他氣個半死, 他有兩把 HitchHiker 吉他, 第一把等了5年才拿到, 第二把和原訂顏色也不對, 他說 Nokie 就是這種人, 所以得罪了不少顧客, 我說我們是喜歡 Nokie的音樂, 並不是因為他是聖人, Walt 和 Nokie 老婆 Judy 也很熟, 大家聊了一下許多趣事.

6:30不到我們準時到一個團員 Rich的家裡, 另外一個團員 Joe已到了, 鼓手今天缺席, 只有3個團員再加上我, 他們說沒有關係, 沒有鼓手用 Midi 彈. 在他的地下室﹐擺滿了吉他音箱和擴音器。

Joe 和 Rich年紀和我相當, 問我原來是那裡來的, 我告訴他們是台灣, 2個人都很興奮, 1968年他們打越戰時曾經駐在台北的空軍機場, 設置維修全亞洲的美軍戰鬥機導航系統. 我說世界真小, 1969年我也在該機場當預官. Joe說他們上班是晚上10點到早上4點, 白天都睡覺到中午, 下午去海邊游泳(野柳附近, 他還記得女王像), 假日還常去酒吧喝酒, 他們說台灣的酒吧女郎記性特好, 見過一次就記得, 再見面就熱情的叫名子了.

這樣一談大家就熱絡了. 我再每人送一把公司的產品刀具﹐大家變成我的 Buddy了。老外很客氣﹐馬上回送我他們和 Nokie Jam 的DVD 和練習歌譜 DVD-R。

我帶兩把吉他去亮相﹔1964 Mosrite Ventures II 和 1984 Tony Hunt mini 吉他. Walt 後來就用我的吉他彈。

大家把家當拿出準備好就開始了, Walt彈主奏, Rich彈Bass再加上控制Keyboard Midi, Joe彈節奏, 第一曲是我喜歡的 "Harlem Nocturne " 哈林小夜曲, 一開始我聽了就知道這些是老鳥, 有職業水準, 尤其Walt 的 主奏彈的非常好, 他用一把便宜 Fender再加上效果器﹐又彈了"粉紅豹" Pink Panther, 彈的完全是職業樂隊水準, 他們要我也加入, 我說我先看看下次加入吧.

他們喜歡彈Ventures 和 Shadows 的曲子, 但喜歡彈比較特殊少表演的﹐Walt不喜歡彈一些老掉牙的曲子, 後來Rich 和Walt 交換, 由Rich彈主奏, Walt 彈Bass, Rich 應我要求彈了 "Pipeline" 和 "Diamond Head" , 這幾個老頭很厲害, 大概會彈上千條曲子, 前面的譜只有和弦, Walt 是完全不看譜的全靠記憶,

他們一直彈快到10點半才收場, 他們邀請我下週五再去, 而且一定要我上場, 我說我要回家做功課才敢上. 這些老頭很隨和, 和他們彈相當愉快, 這種機會我不會錯過的, 下週再繼續報告.

覺得他寫的很不可思議..所以就PO上來了

寫道 "我曾經在一篇文章中勸告你們要注意練習時的不適感。原因是非常簡單的。在你那麼去做之前，你意識不到一個優秀吉他手的感覺（即你本能的生理感覺）——你不得不彈好的感覺。我把這種內在的感覺（或知覺）稱為“不可思議的輕鬆”。之所以這麼叫就是，一旦你體驗過它，並且通過正確的練習來強化它，那麼它就是不可思議的。這種感覺（或輕鬆）就是讓你的演奏更快、更準確的東西。不幸的是，由於對正確練習的忽視，很多吉他手很晚才體會到那種“不可思議的輕鬆”。
請按下方詳細內容觀看全文~~

我要引用我的《正確練習吉他的原理》這本書中的一些內容來深入闡述這一點。

“肌肉緊張和放鬆的相對狀態，是最不容易注意的方面之一。我曾經見過一個彈琴十分緊張的人，她的緊張可以說從肩膀一直到耳垂！我總是在她彈完之後給她指出這一點，希望能對她有所幫助。我讓她把肩膀降低幾英寸到正常的位置，她說我“錯了”，她怎麼不緊張了，而是非常放鬆！”

她之所以有這樣的感受是因為，我們很容易習慣於我們體驗的，並且認為那是正常的。我們在學習新的技巧時，似乎從不質問我們體驗的緊張感，而認為它是我們應該去做的一部分。這是通常的情況，但是其實我們並沒有必要繼續體驗那種緊張和痛苦。我們可以學習用較少的付出去進行那些運動。

可是，不管我們做什麼，只要是第一次去做，不用多餘的緊張幾乎是不可能的。但是錯就錯在我們認為這種緊張是不可避免的、必然的，而從沒有意識到其實根本不需要那些拉扯、喘息和歎息。當然，進行伸展和肌肉的強化是必須的，但這些都可以通過正確的方法得到。

隨著我們繼續嘗試新的技巧，並且認為我們的努力必須是那樣，它就會變成我們根深蒂固的想法，並且越來越糟。因此就有了惡性循環，從而導致我們的挫折感和不良的彈奏習慣。

因此每個高水準的吉他手都知道，肌肉的額外緊張是導致演奏困難的第一號問題，也是我們的一個盲點。我們通常都是注意到緊張的結果，那樣是錯誤的。它往往是發生在我們沒有意識到它的時候，因為我們一開始就過濾掉了那些對於我們困難的“討厭的提醒”。

不久你就會發現，正確處理由緊張導致的“錯誤”的方法就是慢速重複動作，要非常注意保持所有肌肉的放鬆。隨著每次反復，肌肉就會學到放鬆的運動方式，從而讓你得到想要的結果。

因此，你明白了，正是由於缺乏對身體和大腦活動的認識、缺乏在練習時全心的注意，就導致了今天的麻煩。

從現在開始，你就得觀察自己的“緊密狀態”，用“輕鬆”去代替它，然後你就會發現自己的水平變高了，也就是我說的“直線上升”。既然很多吉他手對這種輕鬆的感覺沒有概念，那麼下面就是理解它的簡單方法。你應該慢慢在實際彈奏中培養這種感覺，相信我，那種感覺棒極了！實際上，在你看到一個優秀的吉他手“把它做得很容易”時，那就是因為它確實很容易，當然，只要你也擁有這種“不可思議的輕鬆”。

讓我們發覺“輕鬆的手指”

尋找“不可思議的輕鬆”的第一步就是發覺輕鬆的手指。輕鬆的手指就是完全放鬆的手指，拿到琴弦上觸弦時，僅僅只有手指本身的重量。還沒告訴你應該怎麼做，就先不要按弦。要發覺輕鬆手指的感覺，請這麼做：

把你的手臂抬起，不拿吉他，用你右手的拇指和食指捏左手的食指。搖動它，讓它放鬆。這就是輕鬆的手指。

用你的左手食指接觸右手手掌。把左手食指拿高，距離手掌兩英寸。現在讓它通過自己的重量落到手掌上，輕輕地接觸，沒什麼壓力。這就是手指最開始觸弦的感覺。

現在拿起吉他，注意全身感覺舒適、放鬆，慢慢地抬起你放鬆的左手臂到琴頸處，把手放上來，讓食指與第9品在一條線上，手指在六弦上自然捲曲。讓你放鬆的中指落到六弦10品上，只是接觸琴弦，沒有壓力。看看你手指下的琴弦，看看弦與指板間的距離。確保琴弦完全沒有被按下的意思。

把手指拿起1英寸，然後再放回來，接觸琴弦。反復這麼做——用輕鬆的手指觸弦、離開、再觸弦。這被稱為“手指拍打”。每天像這樣把每個手指都練幾遍。一定要保證讓你不靈活的手指盡可能地像靈活的手指那樣放鬆地觸弦。這樣會讓你習慣那種感覺，隨著練習的時間越來越多，你會對這種完全放鬆的感覺非常敏感。

這種輕鬆的感覺就是你的手指開始觸弦彈奏第一個音符的樣子，也是它們彈完一個音符返回時的感覺。這樣能使它們準備好後面的工作。很多人沒有這種輕鬆的感覺，始終都是用緊張的手指去彈，正是由於這一點，他們的彈奏受到了極大的痛苦。

這個練習被我稱為“基礎練習”，是應該有規律地去做的，不管你彈琴有多少年。你應該不斷堅持地去做，增強自己對這種正確、必要的感覺的注意，這樣也是為了你能彈好。學會如何把這種感覺帶入所有的彈奏狀態之中，是一個很棘手的問題，你還需要知道很多別的東西，但是我們總得從某個地方開始吧！

我知道，直到現在我還沒有談到速度，這就是為什麼。度，或者說能夠彈得很快、很準確的能力，就是連續發揚“不可思議的輕鬆”的正確練習的結果。如果你在練習時製造了“不可思議的緊密狀態”，你就會因為它感到痛苦。想想走和跑吧。小孩子必須練習跑步嗎？不，那應該是掌握平衡之後的事，也就是說把一隻腳放到另一隻腳前面、讓整個身體一起運轉、把動作持續下去的能力。如果一個兩歲的小孩沒能那樣，不要擔心，他會跑起來的！
作為結尾，我想說，上述所有內容都是基於《正確練習吉他的原理》的前兩點。我要把它們正式地提出來，其實它們適用於所有樂器。

正確練習原理1：“你的意識、思想是你最基本的練習工具。”

正確練習原理2：“手指的控制力是通過在整個用心練習的過程中給肌肉注入意識來提高的。”

記住，跟生活中的所有事情一樣，種瓜得瓜、種豆得豆。（相信我，儘管我聽著自己說這句話都覺得老了很多，但那就是真理。）因此，把這篇短文多看幾遍，把這些理解用到你的練習中去。祝你好運！

我的第一個中文博客 - 我會在這分享一些音樂上的經驗和想法。（慢慢敲打中。）

http://robinliuguitar.blogspot.com/

嗨大家好我叫Robin 這裡是我的Blog 歡迎你來到這裡。

我目前居住在 Auckland New Zealand 。職業是。 。 。恩。 。 。很難歸類， 總之， 是跟音樂脫不了關係的。

玩音樂到现在也玩了有十幾年，學到了，經歷過很多有趣的事。 （ 街頭賣藝，組樂團，發行CD/ DVD, New Zealand巡迴演出，當錄音室吉他手，拍MV,和我的做場團去上海表演，School of Rock 的專業教師。。。）

我想把這些經驗記錄下來，和有興趣的朋友一起分享。

我在這也會把我的一些對音樂的想法和教學的理念寫下來給大家參考。

Have fun! It’s only Rock and Roll you know ：）

[大家來談談自己買過的吉他音箱, 我先帶頭詳細的說出我過去買賣吉他音箱的心歷過程]

照片版請看此部落格版:
http://vegasdesertsurfer.blogspot.com/2 ... st_06.html

60年代在大學時候, 喜歡投機者(The Ventures) 沖浪演奏曲, 但家裡不讓買電吉他, 只好用一把便宜的木吉他彈彈充數. 對吉他音箱毫無概念。

1975 年來美國帶把台灣買的假馬丁山寨吉他隨便彈彈, 有一天去吉他店看到一把便宜的二手電吉他只要70元就買下來玩玩, 電吉他要音箱才有聲音, 就隨便抓一個便宜的Crate音箱, 這是我買的第一個音箱(台灣為表演買到的爛音箱不算), 當時不懂也沒有錢, 反正吉他也不好, 就濫竽充數, 將就用用.

這把電吉他彈沒有多久就覺得不滿意拿去換掉了, Crate的音箱音色不怎麼好, 而且品質不穩定, 有時聲音突然消失, 有時又回來, 就把它免費送給別人, 去換了一台Vox Ad30vt 有一些設定, 也沒有特別去用, 尤其是現代的樂風不太適合, 每次都只用相同的幾個設定. 對音色不怎麼滿意﹐就把它帶去沙漠小屋隨便用用。

我開始去思考, 買音箱要適合自己的樂風, 想找比較Clean tone的Amp, 開始去看一些Fender的Tube Amp, 當時根本不了解, 隨便在店裡看看,正好有一個59RI的Bassman在賣, 價格很便宜就買下來了. 回去試了幾天, 音色覺得還不錯, 可是沒有Reverb, 彈不出沖浪味道.

店裡人說可以另外買一個Reverb機台放在上面, 或者買65 RI的Twin Reverb, 我就拿這個Bassman去換了一台Twin Reverb, 簡直重的死去, 抬了半天, 發覺出音量85W似乎對我太大了, 我又不上台表演, 不用這麼大的Amp, 就把它放在Craigslist用原價賣掉, 沒想到二天就賣掉, 倒讓我開始對在Craigslist買賣東西有點興趣信心,

看到有個年青人在賣 Gibson Gothic SG 吉他和 Line 6 的 AX2 212﹐價格很便宜﹐看到附有許多年青人在玩的腳踏效果盤﹐就買來試看看﹐覺得不怎麼好玩﹐不過吉他和音箱後來分開賣掉﹐還獲利不少﹐買賣的膽子越來越大。

接下來買了一部Fender 95年的ProTube, 二手貨價格便宜, 但沒多少就厭了轉賣掉馬上賺了50元. 想想也蠻好玩的, 一直有不要錢的玩具, 膽子胃口就更大了,

又去買了一台Koch的Twin Tone, 價格$850應該便宜, 重量還好, 音色不錯, 而且有我從來不會調的破音頻道, 不用特別調﹐音色還可以接受, 就留下來玩一陣.

這個之前, 開始回復去彈大學時代喜歡的沖浪音樂, 抓不到一起彈的搭子, 自己彈Solo又很單調, 就想去買到打鼓機節奏器, 吉他店的人介紹我用Fender G-Dec 15,覺得很好玩, 後來又去加錢換剛出的 G-Dec 30 可以裝上控制腳踏板, Amp很輕, 我出去和別人彈或賣吉他都帶這個.G-Dec 30 AMP。音色嘛嘛跌﹐很方便可以隨時彈演奏曲很好玩。

G- Dec30很好玩, 可是鼓聲差一點, 練習可以, 沒有真實樂隊感, Sam Ash 的吉他經理好友建議我買Boss 880裝上Hartke 的Bass Amp A70, 果然效果完全不同, 現在變成我每天必彈的一人樂隊夥伴. Boss帶有吉他效果器, 可以有40種音色, 我一般只用4-5種.

有了電吉他, 可別忘掉舊的木吉他, 想回味過去台北民謠咖啡廳的風味, 就去找好的Acoustic Amp, 試了幾個都不滿意, 到了去年十二月左右, Fishman推出Solo Amp是200W的PA再加Acoustic吉他的Amp, 試過很滿意就拿Koch Twintone去換(850換1000元, 還算合算).

最近開始在看古董的吉他Amp, 發覺買的對不會賠錢還可以小賺一點, 而且經濟不好, 有許多好東西出現在市場上, 開始注意。 有天便宜買個1975 年Rickenbacker TR25。 Solid State 聲音非常差﹐不久馬上賣掉﹐車馬費也賺回來了。

不久前買了一個保養相當乾淨的 1972的Twin Reverb, 打算作收藏投資用(看另一篇文章).

所以目前我的 主要的Amp: 總結如下

電吉他 '72 Twin Reverb (85W), 2009 Princeton Reverb (15W), Boss 880/HartkeA70 (70W), Fender G-Dec 30 (30W)

木吉他: Fishman SoloAmp. 另外一台Vox Abt 30 (30W) 老掉牙的節奏器 放在沙漠小屋.止飢解渴隨便彈彈用。

還有很早買的 Pignose 小音箱 有時帶去買琴時用, 但電池部份壞掉後就沒什麼用了。